P4NEL commence par explorer les arts dramatiques au sein des cours Florent, avant de se tourner vers le stylisme en école de mode.
C’est pourtant dans les cours de dessin, de stylisme et d’arts appliqués qu’il découvre une passion profonde pour la peinture – non plus en tant que spectateur, mais comme acteur d’une expression instinctive et intuitive.
Nourri par son imagination débordante, son instinct et une vision artistique affranchie, P4NEL laisse émerger une énergie brute dans chacune de ses toiles. Il y associe couleurs et formes avec justesse, donnant naissance à des œuvres qui semblent habitées par une âme humaine. Chaque toile devient un terrain d’expression où l’émotion se lit dans la déformation des visages, dans la courbe d’un regard, dans l’intensité d’un contraste.
Ce processus donne au spectateur la liberté de projeter ses propres interprétations, de lire entre les lignes d’un subconscient artistique en perpétuel mouvement. En gommant les filtres qui lissent et idéalisent, P4NEL invite à une forme d’authenticité brute : celle qui nous confronte à notre propre humanité.P4NEL commence par explorer les arts dramatiques au sein des cours Florent, avant de se tourner vers le stylisme en école de mode.
C’est pourtant dans les cours de dessin, de stylisme et d’arts appliqués qu’il découvre une passion profonde pour la peinture – non plus en tant que spectateur, mais comme acteur d’une expression instinctive et intuitive.
Nourri par son imagination débordante, son instinct et une vision artistique affranchie, P4NEL laisse émerger une énergie brute dans chacune de ses toiles. Il y associe couleurs et formes avec justesse, donnant naissance à des œuvres qui semblent habitées par une âme humaine. Chaque toile devient un terrain d’expression où l’émotion se lit dans la déformation des visages, dans la courbe d’un regard, dans l’intensité d’un contraste.
Ce processus donne au spectateur la liberté de projeter ses propres interprétations, de lire entre les lignes d’un subconscient artistique en perpétuel mouvement. En gommant les filtres qui lissent et idéalisent, P4NEL invite à une forme d’authenticité brute : celle qui nous confronte à notre propre humanité.
« How Many Faces » : une illusion d’optique émotionnelle
Sa nouvelle exposition, « How Many Faces », retrace l’évolution de son univers graphique depuis ses débuts. Au cœur de cette thématique : le visage. Mais pas celui que l’on identifie immédiatement – plutôt une multitude de formes humaines, d’expressions et d’émotions qui surgissent.
Chaque œuvre propose une illusion d’optique : un stimulus visuel flou, ambigu, que notre cerveau tente de rendre intelligible. Une forme humaine émerge, puis une autre. Un regard, un sourire, … . Ces superpositions laissent place à l’imagination du spectateur, qui s’approprie la toile en y projetant ses propres visages, ses propres récits.
À travers une palette de techniques variées — huile, oil sticks, acrylique, Posca et fusain — P4NEL donne vie à un graphisme contemporain Chaque coup de pinceau devient un cheminement : un œil fait naître un regard, un regard devient un visage, et ce visage en appelle d’autres. Ce jeu de construction et de déconstruction ouvre un espace de réflexion sur la multiplicité des identités.
Une vision contemporaine de la perception
Avec « How Many Faces », P4NEL explore la fascinante capacité du cerveau humain à donner du sens là où il n’y en a pas toujours, à reconnaître des visages dans les formes les plus abstraites. Cette exposition est un voyage dans l’inconscient collectif, une plongée dans les profondeurs de la perception humaine.
En somme, P4NEL ne peint pas simplement des visages : il dévoile les âmes, celles que l’on croise sans voir, celles qui nous hantent, celles que nous imaginons. Une exposition à la fois introspective et sensorielle, où chaque toile devient une passerelle entre le visible et l’invisible.
Chez 3e Cercle la gastronomie devient une œuvre d’art
Imaginez une assiette artistique qui ne se contente plus d’être un simple plat, mais qui devient un véritable terrain de jeu pour l’imagination. Une explosion de couleurs, des textures culinaires qui s’entrelacent, des saveurs créatives qui racontent une histoire. 3e Cercle propose une expérience culinaire immersive où la créativité prend place au cœur de la cuisine artistique, transformant chaque participant en artiste culinaire.
Plonger dans cet atelier sensoriel, c’est s’accorder une parenthèse hors du temps, un moment où les règles de la gastronomie traditionnelle s’effacent pour laisser place à l’audace et à l’expérimentation visuelle. Pendant deux heures, guidé par des techniques inspirées du monde de l’art, chacun compose une assiette unique, entre maîtrise culinaire et instinct créatif. Chaque session explore un univers artistique différent, du street art à l’élégance du pop art, en passant par l’énergie du graffiti contemporain.
Parfait pour dynamiser un événement, surprendre une équipe lors d’un team building original, ou proposer une animation sensorielle immersive, 3e Cercle réinvente la manière d’appréhender la cuisine événementielle. Une expérience artistique où l’on ne se contente pas de déguster, mais où l’on crée, partage et ose bousculer les codes.
Une invitation à voir la gastronomie autrement, à mélanger saveurs et créativité, pour transformer un simple repas en une véritable œuvre d’art culinaire contemporaine.
