Au dessus des jeux – Une exposition personnelle d’Édouard Salmon
Profitez de l’actualité parisienne autour des jeux olympiques pour découvrir la nouvelle exposition autour du sport d’Édouard Salmon à 3e Cercle.
MIAM TOTO – Exposition personnelle de David Ferreira
(Re)découvrez l’univers complètement TOTO de David Ferreira !
Rêverie – Une exposition personnelle de Marc Souton
Découvrez l’univers de Marc Souton, artiste français contemporain, du 18 avril au 17 mai 2024 chez 3e Cercle !
Love is in the air – Une exposition collective autour de l’Amour, co-orchestrée avec Sabine Matarasso.
Love is in the air David Law, Jo y Posso, Sandra Aime, Annick Cuadrado, Patricia Ducep (Art’mony), et Raph. se réunissent chez 3e Cercle pour apporter chacun leur perspective singulière sur l’amour. Cette exposition collective multidimensionnelle, de la photographie à la peinture en passant par le collage et même la sculpture, vous invite à la réflexion et à la célébration de l’amour sous toutes ses coutures : l’amour est-il palpable ? Compréhensible ? Prévisible ? Raisonnable ? Raisonné ? Raisonnant ? 6 artistes, 6 univers David Law Célèbre pour ses photographies poétiques des figurines Sonny Angels, David Law capture des instants d’amour éphémères avec une sensibilité exquise. Jo Y Posso C’est par ses illustrations colorées, que Jo Y Posso dépeint l’amour dans sa simplicité joyeuse et sa spontanéité où la femme prédomine avec force et vulnérabilité. Sandra Aime À travers ses collages et photos numériques, Sandra Aime explore, pour cette exposition, les dimensions physiques et tactiles de l’affection au travers du film mythique des années 80 La Boum. Annick Cuadrado Avec ses coffrages peints à la main, Annick Cuadrado nous invite à une réflexion profonde sur les liens affectifs à travers ses coffrages gourmands irrésistibles en forme de cœur. Art’Mony Connue pour ses toiles vibrantes, Patricia Ducep, capture l’essence émotionnelle de l’amour avec des couleurs audacieuses, des formes fluides et des personnages familiers (Playmobil, Snoopy, Ourson) ! Raph Avec sa technique unique de recyclage et de réinvention d’objets du quotidien, Raph offre une vision ludique et introspective de l’amour au travers de ses scènes de ménage de barbies et de princesses Disney. Sabine Matarasso Avec une passion profonde pour l’art contemporain héritée de son expérience en tant que co-galeriste de la Galerie du Centre, fondée par son père, Sabine Matarasso s’est imposée comme une figure incontournable de la scène artistique. Après 25 ans à promouvoir des artistes reconnus, elle se tourne vers le commissariat d’expositions itinérantes. Elle met en lumière son talent pour créer des événements captivants, tels que les expositions de Patrick Braoudé et « Sweet ». Son engagement pour l’art se poursuit à travers le soutien aux talents émergents, affirmant son influence avec des projets novateurs comme « Love is in the Air » et sa participation à Expo4rt. Sabine Matarasso continue d’enrichir le monde de l’art avec sa vision créative et son désir d’explorer de nouvelles avenues artistiques. 3e Cercle : un melting pot artistique Réparti sur deux niveaux, l’art et la gastronomie constituent l’ADN profond de 3e Cercle. Au rez-de-chaussée du 20 rue de la Pierre Levée, c’est la galerie d’art qui attirera votre regard. Tout au long de l’année, nous y proposons des expositions d’art contemporain, avec une affinité particulière pour le pop art et le street art, ouverte au public. Mais, plus qu’une galerie d’art classique, 3e Cercle vous surprendra par sa moitié, cachée des regards : une grande cuisine au niveau inférieur. Au-delà de notre activité artistique, notre savoir-faire se concentre sur l’accueil d’événements professionnels : team building culinaires, conférence de presse, lancement de produit, séminaire, et plus encore ! Le tout, prenant place au milieu des œuvres dans la galerie d’art, et des odeurs de mets délicats en cuisine.
« Résurgence » – Une exposition personnelle de Corentin Sauvage
Du 14 décembre au 8 février, découvrez le travail de Corentin Sauvage à travers une exposition personnelle de l’artiste parisien qui vous fera voyager les époques et les cultures.
Exposition « Mirage » – Edmond Li B.
18 septembre – 27 octobre 2023 Embarquez dans la nouvelle exposition captivante de Edmond Li Bellefroid : un voyage à travers le temps et l’espace. Mirage L’exposition Mirage réunit des œuvres d’avant et d’après la pandémie, réalisées à Paris et à Pékin. Ces œuvres sont le récit d’une transmutation, celle du peintre et de sa technique, de sa poursuite d’un mirage. Aux couleurs saturées, le mirage coule en gouttes, une pluie qui donne soif, qui tache le réel. En le poursuivant, le mirage nous entraîne comme du sable dans le vent. Et dans un mouvement décomposé il nous dépose, nous sommes déjà transformés… Edmond Li B. Edmond Li Bellefroid travaille à l’acrylique, à l’huile, aux gravures et objets trouvés, au graphisme et à la figuration, en combinant souvent les médiums. Dans son travail, les cultures, les époques et les styles se rencontrent, se transforment et évoluent les uns dans les autres. Ses images en comprennent d’autres, décrivant les nombreux niveaux de réalité que nous habitons simultanément. Loin d’être étranger à ces interstices, il y est enraciné, fruit de la rencontre de son père, diplomate français, et de sa mère, le célèbre artiste chinoise Li Shuang, qui lui a fourni les bases de son éducation artistique dont la peinture à l’huile. Il a également étudié le graphisme, et a travaillé au Théâtre du Soleil avec Ariane Mnouschikine comme décorateur. En solo et avec son collectif (collectif 1980) il a exposé son travail dans plusieurs galeries en France et à l’étranger. @edmondlib
Journée mondiale de la photographie : retour sur le talent de quatre artistes exposés chez 3e Cercle
C’est la journée mondiale de la photographie ! Pour l’occasion, nous avons voulu revenir sur les photographes exposés cette année chez 3e Cercle. Chacun d’eux apporte une vision unique et inspirante de l’art de la photographie, capturant des moments de beauté, de vie et d’émotion à travers leurs objectifs. Sophie Le Gendre : La douceur des fleurs à travers son regard Dans sa précédente vie, Sophie Le Gendre était réalisatrice, mais son appel pour la photographie l’a conduite à explorer ce monde avec un regard empli de douceur et de lumière. Son travail, axé autour des fleurs, est une véritable ode à la vie, capturant leur beauté éphémère et leur symbolisme. Ses photos nous invitent à ralentir, à observer et à apprécier la nature qui nous entoure. En savoir plus sur l’exposition personnel Serres Célestes de Sophie Le Gendre chez 3e Cercle : cliquez-ici Tony Soulié : Artiste éclectique Artiste français reconnu, Tony Soulié nous transporte à travers son art, mêlant photographie, peinture, sculpture, gravure et même lithographie. Son regard poétique sur le monde se reflète dans ses œuvres, créant un univers captivant où la photographie prend une place centrale, révélant des émotions intenses et une beauté magnétique. En savoir plus sur l’exposition PALMS de Tony Soulié chez 3e Cercle : cliquez-ici Enzo Lefort : Escrimeur et photographe, l’homme aux multiples talents Enzo Lefort est plus connu pour ses prouesses en escrime, mais il est également un talentueux photographe. C’est en 2018 qu’il s’est aventuré dans le monde de l’argentique, développant ainsi une passion grandissante pour la photographie. Inspiré par l’architecture et la mode, il aime sublimer les scènes du quotidien, créant des images à la fois artistiques et captivantes. En savoir plus sur l’exposition collective Jetlag chez 3e Cercle : cliquez-ici Marvin Bonheur : Capturer le visage des oublié.e.s En 2012, Marvin Bonheur a commencé son voyage dans la photographie argentique. Au fil des années, il a parcouru différents territoires, à la recherche de ce qu’il appelle « le visage des oublié.e.s ». De la Seine-Saint-Denis aux quartiers de Londres, en passant par la Martinique et Detroit, ses séries photo mettent en lumière la culture urbaine et populaire. Fasciné par l’architecture, le mouvement Post-Punk, la Drill et l’humain, ses photos sont empreintes d’une profondeur émotionnelle. En savoir plus sur l’exposition collective Jetlag chez 3e Cercle : cliquez-ici
Exposition « JETLAG » – 3e Cercle x Freddy’s Kitchen
« JETLAG », une exposition collective à découvrir chez 3e Cercle du 24 mai au 28 juillet Au menu, l’art se dégustera sous diverses formes : peinture, photographie, céramique… Un mélange éclectique où l’on retrouve pourtant des dénominateurs communs : exprimer un voyage, une histoire, des moments de vie. À travers les œuvres des artistes Calixte (@calyfornie), Jakman (@jakman_), Enzo Lefort(@enzo_lefort), Louise Badiane (@cmoilebigboss) & Monsieur Bonheur (@monsieurbonheur). 3e Cercle x Freddy’s Kitchen Sur le papier, tout semblait séparer Yannick Leclerc (chef et fondateur de 3e Cercle) et Diadié Dombana (chef éclairé, plus connu sous son nom de scène @Freddy’s Kitchen). Pourtant, deux passions communes, l’art et la cuisine, ont dressé un pont entre leur deux univers. Ensemble, ils ont échangé, partagé et rêvé jusqu’à s’associer pour créer cette exposition. Réalisée en partenariat avec Reussette (agence dédiée à l’accompagnement des indépendants des métiers de bouche), » JETLAG » est un véritable meltingpot entre création et découverte.
Exposition « PALMS » – Tony Soulié
« PALMS », une exposition à découvrir chez 3e Cercle du 17 avril au 17 mai 2023 « Une victoire sur le temps, une tropicalisation : le palmier est un prince du règne végétal, symbole de résurrection : c’est un phœnix. Au 19e siècle, il prend la route du midi, de Hyères à Nice jusqu’à la Riviera italienne. À la suite de multiples expérimentations, les botanistes exportent ses graines dans le monde, s’adaptant au climat pour le bonheur des peintres orientalistes. Plus proche de nous, une civilisation de loisirs « Sea – sex and sun », le phœnix renaît encore. Depuis la haute antiquité, il accompagne l’homme dans son cheminement spirituel et artistique, associé au culte d’Isis et Osiris, symbole de survie durant les longues années d’errance : après la fuite en égypte. Les aventuriers, ainsi que les navigateurs, ne plantent-ils pas en fin de voyage un palmier devant leur ultime demeure ? » – Tony Soulié Né en 1955, Tony Soulié est un artiste français multiforme. Peintre, sculpteur, graveur, lithographe et plasticien, quel que soit le support d’expression, il cherche à échapper à la pesanteur de la matière et des idées reçues. Pour Tony Soulié, la vie est un « looping à ne pas louper », une forme à travailler comme le ferait un danseur dans l’espace qui sépare la musique du geste. Ses œuvres, qui se caractérisent par leur douce force hallucinatoire, leur présence étrange et somptueuse, oscillent entre beauté magnétique et violence ambiguë.
Exposition « CACHE CACHE » – Pierre Antoine Ménard, Aka API 80
Pierre Antoine Ménard, Aka API 80Résolument curieux, l’artiste, bercé dans sa jeunesse par la culture hip-hop, puise son inspiration dans toutes les iconographies qui lui parviennent : du néo-classicisme du XVIe siècle aux hiéroglyphes égyptiens, en passant par les enseignes publicitaires du 21e siècle ou encore aux dessins animés de son enfance. Bouleversé plus jeune par les œuvres du maître Nicolas de Staël, il gardera une fascination pour le peintre pour son style non figé, toujours en mouvement… libre. CACHE CACHE Une exposition à découvrir du 13 janvier au 3 mars 2023 Dans cette nouvelle série de peintures, le plasticien Pierre-Antoine Menard repasse sur ses toiles, les arrache, ajoute des coups de pinceau et admet l’accident comme faisant partie du jeu… il se met à nu et nous invite à nous questionner sur la part de véracité et de poésie qui compose le réel. Couche après couche, ses toiles révèlent leurs secrets, leur vérité. Pour les comprendre, elles nous incitent à les observer et à se perdre dans leur méandres. Un véritable jeu de cache-cache avec, pour terrain, une multitude de symboles explorant l’histoire de l’art et de l’humanité, des motifs traversant les époques, une abstraction pure et puis ses foules de personnages suffoquants. À travers cette série, nous partons à la rencontre de l’artiste mais aussi de nous-même et de nos propres questionnements : la part consciente, inconsciente et subconsciente qui fait l’originalité de chacun. Pierre-Antoine Ménard se plaît à imaginer le spectateur avec l’œil d’un enfant qui pénétrerait ses strates de peinture comme on pénétrerait dans les ruines d’un monde imaginaire que l’on s’approprierait pour y jouer seul ou à plusieurs, pour une minute ou pour des heures.
