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Catégorie : expositions

Exposition « Renaissance » de TitiArtist

Du 1er septembre 31 octobre , la galerie 3e Cercle a accueilli l’univers singulier de Titiartist, un peintre qui fait dialoguer deux mondes que tout oppose en apparence : l’héritage majestueux de la peinture à l’huile et la puissance iconique de la pop culture. Dans ses toiles, les héros masqués et les figures cultes : Catwoman, Dark Vador et autres silhouettes familières, quittent leur imaginaire d’origine pour se fondre dans des scènes venues d’un autre siècle   Le cadre comme point de départ de l’œuvre Avant même de peindre, Titiartist chine des cadres anciens. Dorures patinées, moulures sculptées, traces du temps : chaque cadre possède sa propre histoire, son époque, son style. Et c’est précisément cette époque qui déclenche la création. Le cadre inspire le tableau. L’artiste imagine alors quel personnage pop pourrait s’intégrer dans cet univers ancien, comment l’habiller, quelle posture lui donner, comment le faire dialoguer naturellement avec l’esthétique du cadre. Ainsi, la modernité de l’icône pop s’adapte au langage visuel d’un autre siècle : une Catwoman digne d’un portrait néoclassique, un Dark Vador drapé comme un noble du XVIIIᵉ siècle… Le résultat est saisissant. Des icônes intemporelles dans des univers décalés Une fois l’inspiration trouvée, Titiartist fait dialoguer avec virtuosité les codes de la peinture académique et la puissance visuelle de la pop culture. Les personnages, arrachés à leurs univers futuristes ou fantastiques, prennent place dans des compositions classiques, comme s’ils avaient toujours appartenu à ce temps-là. Les couleurs, les nuances et la précision du geste créent une immersion totale : on oscille entre fiction et Histoire, entre familiarité et anachronisme assumé. Chaque figure devient un pont entre deux mondes. Un voyage entre passé et présent L’exposition compose une véritable traversée :des chevaliers futuristes évoluant dans des ciels tourmentés,des héroïnes masquées figées dans une grâce picturale,des silhouettes iconiques plongées dans un silence emprunté à la peinture classique. On circule d’un univers à l’autre, guidé par la curiosité, invité à brouiller les repères du temps. Les œuvres se répondent et forment un ensemble cohérent, presque narratif. Une mise en scène culinaire pour le vernissage Pour la soirée de vernissage, 3e Cercle a tout comme l’artiste casser les codes et a opté pour une dégustation unique : une tarte tatin revisitée à la poire, mêlant pâte feuilletée brisée et fromage de chèvre. Cette création jouait avec les contrastes sucré/salé, douceur/acidité, richesse/croquant : en écho aux jeux de matières et de temporalités présents dans les œuvres de Titiartist. Une manière subtile et gourmande de prolonger l’expérience artistique dès la première bouchée ! L’ADN de 3e Cercle : créer des expériences totales Chez 3e Cercle, on trouve toujours un bon prétexte pour faire passer nos invités en cuisine ! Pour chaque vernissage, le chef Yannick Leclerc imagine une parenthèse culinaire en écho direct à l’exposition en cours.Cette rencontre entre art et gastronomie fait partie intégrante de notre identité : offrir une expérience sensible, où l’on goûte autant que l’on contemple, où chaque œuvre trouve son prolongement dans une création gourmande. Découvrir l’exposition en cours

« Jardin Divers » de Mister Zion : un labyrinthe poétique entre nature et écriture

Ce mois-ci, la galerie 3e Cercle accueille « Jardin Divers », la nouvelle exposition de l’artiste urbain nantais Mister Zion. Graphiste indépendant de formation, issu des arts graphiques et de la communication visuelle, Mister Zion a progressivement quitté le monde du design pour se consacrer pleinement à sa passion : l’art urbain.  Aujourd’hui, il s’impose comme une figure singulière du street art français grâce à sa technique de prédilection : la calligraphie asémique, cette écriture libérée de toute signification conventionnelle, qui transforme les lettres en formes plastiques et abstraites. Un jardin où l’écriture devient végétation Avec « Jardin Divers », Mister Zion invite le visiteur à pénétrer un monde hybride, où le végétal s’entrelace aux mouvements libres de la calligraphie. Chaque œuvre agit comme une promenade statique : le regard s’égare, s’arrête, repart dans un chemin visuel différent à chaque fois. Les toiles, denses et vibrantes, sont conçues comme des écosystèmes mouvants où les lettres, devenues motifs, évoquent à la fois des racines, des branches, des tiges ou des floraisons abstraites. La superposition des plans, la variation des tailles de traits, les effets d’ombres portées, tout concourt à plonger le spectateur dans une expérience immersive et sensorielle. Plus on s’éloigne ou on s’approche des œuvres, plus elles changent de visage. À distance, on devine une arborescence graphique. De près, on découvre une profusion de détails, comme une végétation microscopique faite de gestes spontanés et maîtrisés. La liberté comme maître-mot Chez Mister Zion, la création est intuitive. Chaque ligne est peinte dans l’instant, sans croquis ni schéma préalable. Cette approche instinctive donne naissance à des compositions libres, vivantes, presque indomptables. L’artiste utilise une palette de techniques variées — bombe, dripstick, Posca — qui enrichissent les textures et les profondeurs de chaque toile. Loin d’imposer une lecture unique, Mister Zion laisse l’interprétation entièrement ouverte. Ses calligraphies ne « disent » rien, et pourtant elles évoquent mille choses : des messages secrets, des formes organiques, des émotions muettes. Chaque visiteur peut y projeter sa propre sensibilité, son propre langage intérieur. Une invitation à la contemplation Avec « Jardin Divers », la galerie 3e Cercle poursuit sa vocation de lieu d’expression pour les artistes émergents et engagés. L’exposition propose un véritable voyage visuel, un arrêt poétique dans nos quotidiens urbains, où l’art vient pousser entre les fissures du béton pour offrir un espace de respiration, de rêverie et de réinvention. Une mise en scène culinaire en écho à l’exposition À l’occasion de l’exposition « Jardin Divers », 3e Cercle a imaginé une mise en scène culinaire immersive pensée comme une extension sensorielle de l’univers de Mister Zion. La table, abondamment recouverte de légumes frais, d’herbes aromatiques, de fruits colorés et de compositions végétales, évoquait un véritable jardin comestible. Chaque élément était choisi pour sa texture, sa teinte, son énergie visuelle. Chez 3e Cercle, nous avons à cœur de créer des animations au service de l’art et de la gastronomie, car c’est dans ce croisement des disciplines que se trouve notre originalité.Chaque exposition devient l’occasion de proposer une expérience sensorielle complète, où les papilles répondent aux pupilles, et où la scénographie culinaire prolonge l’intention artistique.

« How Many Faces » : La nouvelle exposition de P4NEL

P4NEL commence par explorer les arts dramatiques au sein des cours Florent, avant de se tourner vers le stylisme en école de mode. C’est pourtant dans les cours de dessin, de stylisme et d’arts appliqués qu’il découvre une passion profonde pour la peinture – non plus en tant que spectateur, mais comme acteur d’une expression instinctive et intuitive. Nourri par son imagination débordante, son instinct et une vision artistique affranchie, P4NEL laisse émerger une énergie brute dans chacune de ses toiles. Il y associe couleurs et formes avec justesse, donnant naissance à des œuvres qui semblent habitées par une âme humaine. Chaque toile devient un terrain d’expression où l’émotion se lit dans la déformation des visages, dans la courbe d’un regard, dans l’intensité d’un contraste. Ce processus donne au spectateur la liberté de projeter ses propres interprétations, de lire entre les lignes d’un subconscient artistique en perpétuel mouvement. En gommant les filtres qui lissent et idéalisent, P4NEL invite à une forme d’authenticité brute : celle qui nous confronte à notre propre humanité.P4NEL commence par explorer les arts dramatiques au sein des cours Florent, avant de se tourner vers le stylisme en école de mode. C’est pourtant dans les cours de dessin, de stylisme et d’arts appliqués qu’il découvre une passion profonde pour la peinture – non plus en tant que spectateur, mais comme acteur d’une expression instinctive et intuitive. Nourri par son imagination débordante, son instinct et une vision artistique affranchie, P4NEL laisse émerger une énergie brute dans chacune de ses toiles. Il y associe couleurs et formes avec justesse, donnant naissance à des œuvres qui semblent habitées par une âme humaine. Chaque toile devient un terrain d’expression où l’émotion se lit dans la déformation des visages, dans la courbe d’un regard, dans l’intensité d’un contraste. Ce processus donne au spectateur la liberté de projeter ses propres interprétations, de lire entre les lignes d’un subconscient artistique en perpétuel mouvement. En gommant les filtres qui lissent et idéalisent, P4NEL invite à une forme d’authenticité brute : celle qui nous confronte à notre propre humanité. « How Many Faces » : une illusion d’optique émotionnelle Sa nouvelle exposition, « How Many Faces », retrace l’évolution de son univers graphique depuis ses débuts. Au cœur de cette thématique : le visage. Mais pas celui que l’on identifie immédiatement – plutôt une multitude de formes humaines, d’expressions et d’émotions qui surgissent. Chaque œuvre propose une illusion d’optique : un stimulus visuel flou, ambigu, que notre cerveau tente de rendre intelligible. Une forme humaine émerge, puis une autre. Un regard, un sourire, … . Ces superpositions laissent place à l’imagination du spectateur, qui s’approprie la toile en y projetant ses propres visages, ses propres récits. À travers une palette de techniques variées — huile, oil sticks, acrylique, Posca et fusain — P4NEL donne vie à un graphisme contemporain Chaque coup de pinceau devient un cheminement : un œil fait naître un regard, un regard devient un visage, et ce visage en appelle d’autres. Ce jeu de construction et de déconstruction ouvre un espace de réflexion sur la multiplicité des identités. Une vision contemporaine de la perception Avec « How Many Faces », P4NEL explore la fascinante capacité du cerveau humain à donner du sens là où il n’y en a pas toujours, à reconnaître des visages dans les formes les plus abstraites. Cette exposition est un voyage dans l’inconscient collectif, une plongée dans les profondeurs de la perception humaine. En somme, P4NEL ne peint pas simplement des visages : il dévoile les âmes, celles que l’on croise sans voir, celles qui nous hantent, celles que nous imaginons. Une exposition à la fois introspective et sensorielle, où chaque toile devient une passerelle entre le visible et l’invisible. Chez 3e Cercle la gastronomie devient une œuvre d’art Imaginez une assiette artistique qui ne se contente plus d’être un simple plat, mais qui devient un véritable terrain de jeu pour l’imagination. Une explosion de couleurs, des textures culinaires qui s’entrelacent, des saveurs créatives qui racontent une histoire. 3e Cercle propose une expérience culinaire immersive où la créativité prend place au cœur de la cuisine artistique, transformant chaque participant en artiste culinaire. Plonger dans cet atelier sensoriel, c’est s’accorder une parenthèse hors du temps, un moment où les règles de la gastronomie traditionnelle s’effacent pour laisser place à l’audace et à l’expérimentation visuelle. Pendant deux heures, guidé par des techniques inspirées du monde de l’art, chacun compose une assiette unique, entre maîtrise culinaire et instinct créatif. Chaque session explore un univers artistique différent, du street art à l’élégance du pop art, en passant par l’énergie du graffiti contemporain. Parfait pour dynamiser un événement, surprendre une équipe lors d’un team building original, ou proposer une animation sensorielle immersive, 3e Cercle réinvente la manière d’appréhender la cuisine événementielle. Une expérience artistique où l’on ne se contente pas de déguster, mais où l’on crée, partage et ose bousculer les codes. Une invitation à voir la gastronomie autrement, à mélanger saveurs et créativité, pour transformer un simple repas en une véritable œuvre d’art culinaire contemporaine.

« Cafée » : L’Exposition immersive de Jakman sur les rencontres et l’identité

Jakman : L’artiste qui redéfinit le cow-boy urbain Jakman est un artiste autodidacte dont le style percutant et coloré nous entraîne dans l’univers unique de Jak, le cow-boy urbain. À travers ses œuvres, il partage une vision contemporaine et poétique du quotidien, où se mêlent ses émotions, ses inspirations et ses origines. Son travail, profondément ancré dans la culture de la banlieue parisienne, est une invitation à la réflexion sur les enjeux sociaux et personnels qui façonnent notre époque. Un univers pictural riche et émotionnel Au cœur de l’œuvre de Jakman, on retrouve les aventures de Jak, un cow-boy urbain évoluant dans un monde où réalité et fiction s’entrelacent. Ce personnage, alter ego de l’artiste, traverse des situations du quotidien qui reflètent les joies, les doutes et les aspirations de son créateur. À travers des couleurs acidulées et une composition dynamique, Jakman mêle son héritage culturel à des références visuelles inspirées d’époques qu’il n’a pas connues, mais qui résonnent en lui. Sa nouvelle exposition s’articule autour de Shaka, un personnage en quête de sens et d’équilibre. Cette narration picturale prend vie dans un café, lieu de passage et de rencontres où chaque échange devient un fragment de vie. Shaka, nouvellement arrivé à Paris, travaille dans l’établissement de sa tante et découvre, au fil des conversations, les multiples facettes de l’humanité. Jakman célèbre ainsi ces espaces où se construisent les identités et où chaque tasse de café devient un prétexte à la connexion humaine. Jakman, un Artiste autodidacte et engagé Jakman s’est imposé comme une figure incontournable du street art et de la peinture contemporaine en développant un style unique, à la croisée de ses influences multiculturelles et de son vécu en banlieue parisienne. Son parcours autodidacte lui a permis de façonner une esthétique singulière, à la fois expressive et narrative. À travers ses œuvres, il aborde des thématiques universelles telles que l’identité, la quête de soi et les réalités sociales de notre époque. Envie d’une expérience culinaire différente ? 3e Cercle vous ouvre les portes de sa cuisine pour une immersion unique : une découverte privilégiée du savoir-faire des chefs, de la préparation des plats à la dégustation finale. Installés autour de nos îlots, vous assistez en direct à la réalisation des différentes recettes de saison. De la finition des recettes à la touche finale dans l’assiette, vous suivez chaque étape et échangez avec nos chefs sur leur savoir-faire, leurs inspirations et leurs astuces. Vivez une expérience immersive hors norme : vous passez à la dégustation en cuisine, aux côtés des chefs, dans une ambiance chaleureuse et conviviale. Partagez ce moment avec vos collègues, vos collaborateurs ou vos partenaires et profitez d’un déjeuner d’équipe qui sort de l’ordinaire. Que vous soyez passionné de cuisine ou simplement curieux, cette immersion est l’occasion idéale de redécouvrir le plaisir de bien manger, tout en profitant d’un cadre intimiste et inspirant.

« Free The Flow », une exposition personnelle de Wikilynca

Une créativité débordante et un style unique Wikilynca, jeune artiste peintre parisien, invite les passionnés d’art contemporain à explorer son univers lors de sa toute nouvelle exposition dans la galerie d’art de 3e Cercle. Son art moderne et captivant mêle les couleurs et les motifs avec virtuosité. Ses toiles oscillent entre les couleurs vibrantes et le noir et blanc, offrant une diversité visuelle qui séduit chaque spectateur. Travaillant à l’aide de peintures vinylique, acrylique et de feutres Posca, Wikilynca maîtrise l’art de l’entrelacement des motifs et des personnages, leur insufflant vie. Ces tableaux contemporains, empreintes d’imagination et de finesse, transportent le spectateur dans des mondes où chaque détail raconte une histoire. Les amateurs d’art urbain et les collectionneurs apprécieront la diversité et la profondeur de son travail, qui s’inscrit parfaitement dans les tendances actuelles de l’art contemporain à Paris. À propos de l’artiste : des cahiers scolaires aux galeries d’art Bercé par le monde de l’art depuis son plus jeune âge grâce à un père artiste, Wikilynca découvre sa passion pour le dessin dès l’adolescence. Armé de son crayon et de sa créativité, il commence à créer à partir de rien, sur ses cahiers d’école, faisant libre cours à son imagination. Au fil des années, ses œuvres se diversifiées et se complexifies avec l’apparition de couleurs vives, de formes dynamiques et de personnages. Grâce à des touches de peinture brillantes et des perspectives travaillées, ses créations sont toutes plus unique les unes que les autres. Chaque œuvre propose une vision unique, avec des plans rapprochés ou  éloignés qui invitent le spectateur à voyager à travers différents niveaux de perception. Toujours en quête d’inspiration, Wikilynca puise dans son quotidien, ses voyages et ses rencontres pour nourrir sa réflexion et sa créativité. Son art est ainsi le reflet d’une vision du monde enrichie par ses expériences personnelles, ses découvertes et ses explorations culturelles. Avec une attention constante à l’évolution de son environnement, l’artiste parisien transforme chaque instant en une œuvre, créant un pont entre la réalité et son univers intérieur. « Cette interaction dynamique entre mes créations et le public offre une expérience unique, où chaque regard peut mener à une interprétation nouvelle et personnelle. » – Wikilynca Pour découvrir plus de ses œuvres et plonger dans son univers, vous pouvez le suivre sur son  Instagram @Wikilynca 3e Cercle : un écrin artistique unique Plus qu’une galerie d’art, 3e Cercle est un espace en perpétuelle transformation grâce à ses expositions temporaires. Chaque événement de la galerie met en lumière des artistes singuliers et leurs univers. Il en émane une atmosphère résolument artistique. Au-delà d’une simple galerie, notre lieu devient un écrin pour des événements privés, des séminaires et des journées d’étude à Paris, où l’art vient sublimer chaque moment partagé. Avec une capacité d’accueil de 40 personnes et une installation complète en audio et vidéo, nous offrons un cadre à la fois chaleureux et moderne pour des rencontres professionnelles et festives. Entourés d’œuvres inspirantes, nos clients peuvent ainsi profiter d’un espace créatif et dynamique, parfait pour encourager les échanges, l’imagination et la réflexion. Pour vos célébrations, team building séminaires, réunions, … choisissez un lieu atypique au cœur de Paris qui marquera les esprits et apportera une touche artistique unique à vos événements.

Héritages : une exposition vibrante et immersive par RS Artist

RS Artist s’associe à 3e Cercle, notre galerie d’art à Paris, pour présenter « Héritages », une exposition immersive et profonde, qui invite à revisiter les traces laissées par le passé et à réinventer l’histoire. Cette expérience artistique marie des techniques variées, comme le pochoir, l’aérosol, le collage, la peinture acrylique, la sculpture et l’art cinétique, dans un univers où les influences classiques rencontrent l’intensité de la modernité urbaine. RS Artist nous fait découvrir un espace où le passé et le présent s’entrelacent, et où les icônes d’hier se transforment sous un regard contemporain. « Héritages » transporte le spectateur dans une exploration visuelle, où les symboles et récits historiques reprennent vie au prisme de l’art actuel. Chaque série d’œuvres révèle la dualité entre tradition et innovation, interrogeant la manière dont nous portons et réinventons nos héritages culturels, sociaux et personnels dans le monde d’aujourd’hui. RS Artist : un artiste autodidacte au style percutant Né à Nice en 1992, RS Artist est un créateur autodidacte qui bouscule les conventions de l’art contemporain en fusionnant différents courants artistiques, tels que le pop art, le street art, l’affichisme et le tattoo art. Depuis 2016, cet artiste français se distingue par des œuvres captivantes, où la vivacité des couleurs rencontre la profondeur des symboles. Ses créations sont des immersions visuelles qui interpellent et racontent des histoires en réinventant les icônes du quotidien. RS Artist propose, à travers un style singulier et reconnaissable, une vision moderne et dynamique de l’art, rendant hommage aux cultures populaires et à la société contemporaine. Son art engagé l’a conduit à participer à de nombreux projets urbains et expositions internationales, séduisant un public toujours plus large en France, en Italie, aux États-Unis et au Maroc. Avec une communauté grandissante de plus de 50 000 abonnés, il partage son processus créatif et ses inspirations sur les réseaux sociaux, touchant un public fidèle et diversifié. Explorant sans cesse de nouvelles techniques, RS Artist utilise des supports variés tels que toiles, bois, aluminium ou murs urbains, et son travail de fusion entre passé et présent en fait un artiste emblématique de sa génération. 3e Cercle : des événements de fin d’année à Paris dans un cadre unique En cette fin d’année, 3e Cercle propose des événements exceptionnels dans un espace qui se distingue par son atmosphère artistique et inspirante. Au-delà d’une simple galerie, notre lieu devient un écrin pour des événements privés, des séminaires et des journées d’étude à Paris, où l’art vient sublimer chaque moment partagé. Avec une capacité d’accueil de 40 personnes et une installation complète en audio et vidéo, nous offrons un cadre à la fois chaleureux et moderne pour des rencontres professionnelles et festives. Entourés d’œuvres inspirantes, nos clients peuvent ainsi profiter d’un espace créatif et dynamique, parfait pour encourager les échanges, l’imagination et la réflexion. Pour vos célébrations, team building et soirées de fin d’année, choisissez un lieu atypique au cœur de Paris qui marquera les esprits et apportera une touche artistique unique à vos événements. 3e Cercle ouvre également ses portes aux événements grand public pour des moments chaleureux et conviviaux en famille ou entre amis. Venez vivre une expérience unique dans notre espace, où cuisine et art se rencontrent pour des instants inoubliables. Immergez-vous dans un atelier culinaire à Paris, guidé par un chef attentif, et laissez-vous porter par la magie de créer ensemble de délicieuses recettes. Après le cours de cuisine, place à la dégustation dans une ambiance festive et accueillante, idéale pour célébrer, partager et créer des souvenirs mémorables.